Arbeiten zur Frage, wie Gestaltung einer Aussage Glaubwürdigkeit verleiht.
Truisms
Holzer ordnet kurze, teils widersprüchliche Behauptungen alphabetisch. Die Sätze stehen in derselben Schrift und ohne sichtbaren Absender auf dem Blatt. Das Format gibt jeder Stimme denselben Rang und lässt die Widersprüche beim Lesen aufeinanderprallen.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Inflammatory Essays
Untitled (Your body is a battleground)
Kruger teilt das frontal blickende Gesicht in fotografisches Positiv und Negativ. Die roten Textbalken halten beide Hälften zusammen. Das „Your“ zieht die Betrachtenden in die Aussage hinein. Das Motiv entstand 1989 für eine Demonstration für reproduktive Selbstbestimmung.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Untitled (I shop therefore I am) · Untitled (If you’re so successful, why do you feel like a fake?)
Aquello que vi ya no puede tocarse
Zoido montiert erfundene Pflanzen und Tiere in Videoaufnahmen aus zwei Dörfern. Die 3D-Figuren erscheinen kurz im Bild, als hätte die Kamera sie unterwegs entdeckt. Ihre Glaubwürdigkeit entsteht aus der beiläufigen Form der Aufnahme.
Werkquelle ↗Weitere Werke · It Makes an Even Face (Of Mountain, and of Plain) · Os devuelvo lo que miré
The Sprawl (Propaganda About Propaganda)
Metahaven überlagert Filmaufnahmen und Stimmen mit grafischen Interface-Ebenen. Die Arbeit erschien auch in kurzen Onlinefragmenten. In dieser Form fehlen jeweils Teile der Montage, die dem einzelnen Bild oder Satz in der Installation einen Zusammenhang geben.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Black Transparency / WikiLeaks Scarves
Synthetic Memories
Das Studio erzeugt aus persönlichen Erzählungen Bilder zu Erinnerungen ohne fotografischen Beleg. Details wie Gesichter können bewusst undeutlich bleiben.
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Slow Signal: Carbon Performing Silicon
Das gezeigte Anleitungsblatt verbindet ein collagiertes Gesicht mit nummerierten geometrischen Zeichnungen. The Rodina ließ die Teilnehmenden Arbeitsschritte der Gesichtserkennung mit Farbe nachspielen. Das Blatt hält fest, wie die Aufnahme des Gesichts im Verlauf der Performance bearbeitet und in Einzelmerkmale zerlegt wurde.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Sonic Acts Academy 2018
The Intersection
In The Intersection erzählen fiktive Zeitzeug:innen im Rückblick von einer nahen Zukunft. Superflux entwarf auch die Geräte, die zu dieser Welt gehören. Das tragbare Datengestell und der E-Ink-Monitor geben dem Film eine materielle Ebene: Beide sehen aus, als hätten sie bereits einen Gebrauch und eine Geschichte.
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Earth Potential
Die Künstlerin kombiniert Mikroskop- und Satellitenbilder zu großformatigen Aluminium-Cutouts. Eine Hydra klammert sich an die Venus.
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Artificial Natural History
Generierte Organismen werden als Drucke einer erfundenen Naturgeschichte präsentiert.
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Critically Extant
Das Duo erzeugt synthetische Darstellungen realer bedrohter Arten, die online wenig dokumentiert sind. Die Ähnlichkeit mit den Arten variiert laut Studio.
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The Substitute
Ein lebensgroß projiziertes digitales Nashorn wechselt zwischen sichtbarer Pixelstruktur und lebensechter Erscheinung. Ein zweiter Bildschirm zeigt experimentelle Daten.
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Deep Swamp
Software verändert Licht, Wasser und Nebel in drei Becken mit lebenden Pflanzen. Ein System soll die Umgebung so verändern, dass sie möglichst natürlich aussieht.
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Learning to See
Neuronale Netze rekonstruieren ein Livebild von Alltagsgegenständen mit Mustern aus ihren Trainingsdaten.
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Myriad (Tulips)
Tausende von Hand beschriftete Tulpenfotografien werden als Installation gezeigt. Derselbe Datensatz liegt den generierten Blumen in Mosaic Virus zugrunde.
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Mine
Die Ausstellung übersetzt Extraktion und Automatisierung in Brettspiele, Maschinenmodelle und eine Skulptur nach einer Amazon-Patentzeichnung.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Secret Power
Weitere Werke · Dotcom Séance · Machine Paintings · Blockchain Future States
Calculating Empires
Ein großformatiges Diagramm verknüpft Technik- und Machtgeschichte seit 1500.
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Triple-Chaser
Ein Recherchekollektiv verwendet synthetische Trainingsbilder, um einen bestimmten Gegenstand in realem Bildmaterial auffinden zu können.
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Worldometers
Die Künstlerin kombiniert Bilder aus ihrem Archiv mit Berliner Pandemie-Kennzahlen, darunter dem R-Wert und der Intensivbettenbelegung.
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Morphogenic Angels
Das Kollektiv entwirft in einer Game Engine eine spekulative Welt aus Körpern, Architektur und kristallinen Formen.
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BIY (Believe It Yourself)
Die Bausätze des Designkollektivs übersetzen kulturelle Deutungssysteme in maschinelle Zuordnungen.
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Power Plants
Neuronale Netze sagen kommende Videoframes voraus. Steyerl inszeniert die erzeugten Pflanzen als Garten aus der Zukunft.
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Autonomous Trap 001
Ein Foto zeigt ein Auto in einem Salzkreis, dessen Markierungen an Verkehrszeichen erinnern.
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The Glass Room
Die Ausstellung macht den Umgang mit Daten und digitalen Plattformen über Objekte, Interaktionen und übertragbare Ausstellungsmodule untersuchbar.
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A Field Guide to “Fake News” and Other Information Disorders
Das Handbuch fasst Untersuchungsmethoden in Rezepten zusammen. Diagramme zeigen die Abfolge von Arbeitsschritten, eingesetzten Werkzeugen und Ergebnissen.
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Architecture of Radio
Eine standortbezogene Anwendung visualisiert die Infrastruktur von Mobilfunk, WLAN und Satelliten.
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Italian Limes
Das Projekt macht einen Grenzverlauf in den Alpen zum Gegenstand von Messung und Kartierung. Der Verlauf ist an eine sich verändernde Gletscherlandschaft gebunden.
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Untitled (I shop therefore I am)
Kruger setzt eine Abwandlung von Descartes’ Satz auf eine Karte, die eine fotografierte Hand dem Publikum entgegenhält.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Untitled (Your body is a battleground) · Untitled (If you’re so successful, why do you feel like a fake?)
It Makes an Even Face (Of Mountain, and of Plain)
Leuchtpunkte auf Acrylglas erinnern an fallenden Schnee und an die Messpunkte der Gesichtserkennung.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Aquello que vi ya no puede tocarse · Os devuelvo lo que miré
The Follower
Die Videodokumentation stellt Instagram-Fotos und Aufnahmen öffentlich zugänglicher Kameras nebeneinander. Ein automatisierter Abgleich verbindet die Ansichten.
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Anatomy of an AI System
Die Karte verfolgt Rohstoffe, Arbeit und Daten rund um den Amazon Echo. Ein alltäglicher Sprachbefehl dient als Einstieg in die Lieferketten des Systems.
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TRUST
Eine Maschine begegnet den Besucher:innen mit Gesicht und Stimme. Im Verlauf des Dialogs übernimmt sie das Gesicht ihres Gegenübers.
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Do AIs Dream of Climate Chaos: Symbiotic AI
In der Simulation versucht eine Wetter-KI, ihre Umgebung mithilfe lokaler Arten zu verstehen. Rollenspiele lieferten Material für die fiktionale Umwelt.
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The Seeker @ ZKM Open Codes
Das Browserprojekt lässt Bilder aus Überwachungskameras maschinell beschreiben. Die Beschriftungen machen sichtbar, welche Merkmale das System aus dem Bild herausliest.
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Closed Loop
Ein Modell beschreibt generierte Bilder, ein anderes erzeugt aus diesen Beschreibungen neue Bilder. Das zweikanalige Video zeigt diese Rückkopplung.
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Auge / Maschine II
Farocki montiert Bilder technischer Beobachtungs- und Verarbeitungssysteme. Die Arbeit gehört zu einer Serie über Bilder, die in technische Vorgänge eingebunden sind.
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The Call
Aufnahmen von fünfzehn britischen Chören flossen in KI-Modelle für eine räumliche Klanginstallation ein. Das Projekt erprobte zugleich Regeln für den Umgang mit den Trainingsdaten.
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BOB (Bag of Beliefs)
Die Sammlung beschreibt BOB als fortlaufende Simulation mit Ton und einem KI-Dienst. Das Werk zeigt ein Verhalten, das sich über die Dauer der Begegnung entfaltet.
Werkquelle ↗
Training Humans
Die Ausstellung zeigt Fotografien aus Trainingsdatensätzen und untersucht, wie Menschen für Computer Vision erfasst und kategorisiert werden.
Werkquelle ↗
Fotografie heute: Resistant Faces
Die von Jana Johanna Haeckel gastkuratierte Ausstellung versammelte vierzehn Arbeiten zum Porträt unter Bedingungen von Social Media und Überwachung. Frida Orupabos montierte Figuren, Esther Hovers’ Beobachtung von Körpern im Stadtraum und Lynn Hershman Leesons Datenprofile zeigen drei verschiedene Zugriffe auf die dargestellte Person.
Ausstellungsarchiv ↗
Visual Investigations: Between Advocacy, Journalism, and Law
Das Architekturmuseum der TUM stellte sieben Fallrecherchen aus. Im Beispiel Mott Haven sind mehrere Kamerablicke in einem digitalen Umgebungsmodell verortet. Die Gegenüberstellung macht die Herkunft der Ansichten sichtbar und zeigt, welche Teile des Geschehens erst in der Rekonstruktion zusammengeführt werden. Ausstellungsgestaltung: CPWH mit Unterstützung von Amir Halabi.
Ausstellungsarchiv ↗
Counter Investigations
Das ICA verband Untersuchungen mit einem öffentlichen Kurzlehrgang. Begriffe wie „Operative Models“ und „The Architecture of Memory“ gaben den Fällen einen gemeinsamen Rahmen. Im Fall Halit Yozgat lagen Video, nachgebauter Grundriss und ein Diagramm zur späteren Anfechtung der Recherche nebeneinander. So wird im Raum nachvollziehbar, wie dieselbe Untersuchung vor Publikum, Ausschüssen und Gericht jeweils anders geprüft wird.
Ausstellungsarchiv ↗
GLOBALE: Global Control and Censorship
Das ZKM stellte Überwachung und Zensur als Eingriffe in Informationsflüsse aus. Die Broschüre dokumentiert auch Vorhaben, die vor Ort nicht gezeigt werden konnten, darunter eine Intervention Trevor Paglens. Der Ausstellungsraum und das gedruckte Begleitmaterial halten dadurch unterschiedliche Teile der Ausstellung fest.
Ausstellungsarchiv ↗
Critical Zones: Observatories for Earthly Politics
Critical Zones organisierte den Rundgang als Observatorium. In der Installation Cloud Studies stehen mehrere Bildfolgen auf einer gebogenen Projektionsfläche nebeneinander. Das Format ermöglicht Vergleiche zwischen Ereignissen, deren Wolken ähnlich aussehen können, obwohl ihr Ursprung verschieden ist. Diese Nähe macht die Orts- und Zeitangaben an den einzelnen Quellen wichtig.
Ausstellungsarchiv ↗
77sqm_9:26min: The Murder of Halit Yozgat
Das Team baute das Kasseler Internetcafé im Maßstab 1:1 nach und prüfte eine Zeugenaussage anhand räumlicher und zeitlicher Bedingungen. Forensic Architecture dokumentiert auch Kritik und eine Revision seiner Zeitleiste. Die Untersuchung und die gerichtliche Bewertung der Aussage sind getrennt nachvollziehbar.
Werkquelle ↗
Cloud Studies
Das Projekt führt Untersuchungen zu toxischen Wolken, Rauch und anderen luftgetragenen Spuren zusammen. Forensic Architecture verbindet Filmaufnahmen, räumliche Modelle und weitere Daten. Der Film verbindet Fälle, während die Fallrecherchen zeigen, welche Aussagen sich aus der jeweiligen Spur ableiten lassen.
Werkquelle ↗
The Trap: Mott Haven, Bronx
Die Untersuchung zur Polizeigewalt bei einer Demonstration verbindet Zeugenaussagen, 3D-Modellierung und Aufnahmen des Protests. Die räumliche Darstellung der Kamerapositionen lässt einzelne Ausschnitte als Teil eines größeren Geschehens lesen.
Werkquelle ↗Visual Investigations: Between Advocacy, Journalism, and Law
False Positives
Hovers arbeitete mit Fachleuten für intelligente Überwachungssysteme und legte der Arbeit acht definierte Abweichungen im öffentlichen Raum zugrunde. Fotografien und Markierungen führen vor, wie ein alltägliches Verhalten zur Auffälligkeit erklärt wird. Die von Hans Gremmen gestaltete Buchfassung erschien 2017.
Werkquelle ↗
Shadow Stalker
Die interaktive Installation verbindet einen Film über datengetriebene Polizeiarbeit mit einer Software-Komponente. Der Wechsel zwischen erzählter Analyse und einer auf Besucher:innen bezogenen Interaktion bringt die Frage nach digitaler Profilbildung in den Ausstellungsraum.
Werkquelle ↗
Facial Weaponization Suite
Blas verbindet Gesichtsdaten mehrerer Workshop-Teilnehmender zu amorphen Masken. Die plastische Form übersetzt die Messung des individuellen Gesichts in ein kollektives Objekt und richtet sich gegen diskriminierende biometrische Zuschreibungen.
Werkquelle ↗GLOBALE: Global Control and Censorship · Fotografie heute: Resistant Faces
Inflammatory Essays
Holzer setzte kurze, zugespitzte Texte auf farbige quadratische Blätter. Der gleichbleibende Satzspiegel hält die Serie zusammen, während die einzelnen Stimmen unterschiedliche Positionen einnehmen.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Truisms
Untitled (If you’re so successful, why do you feel like a fake?)
Kruger setzt die direkt adressierte Frage als fotografischen Siebdruck auf verspiegeltes Glas. Die Betrachter:innen können in die Oberfläche geraten, auf der sie angesprochen werden.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Untitled (Your body is a battleground) · Untitled (I shop therefore I am)
Os devuelvo lo que miré
Zoido nimmt Fotografien, Screenshots und andere Fragmente aus ihrem eigenen Archiv als Ausgangspunkt. 3D-gedruckte Textilien und skulpturale Strukturen geben den Bildern einen materiellen Träger.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Aquello que vi ya no puede tocarse · It Makes an Even Face (Of Mountain, and of Plain)
Black Transparency / WikiLeaks Scarves
Im Umfeld von Black Transparency gestaltete Metahaven unter anderem Seidenschals für WikiLeaks. Die Gestaltung nimmt Transparenz und Opazität als Eigenschaften eines tragbaren, faltbaren Objekts auf.
Werkquelle ↗Weitere Werke · The Sprawl (Propaganda About Propaganda)
Sonic Acts Academy 2018
The Rodina entwickelte eine Festivalidentität mit Plakat, Reader und einer spielbaren 3D-Umgebung. Irisierende Formen und Ausschnitte der digitalen Landschaft tauchen auf mehreren Trägern wieder auf.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Slow Signal: Carbon Performing Silicon
Secret Power
Im neuseeländischen Biennale-Beitrag setzte Denny Servergehäuse als Vitrinen ein. Die Arbeiten in der Biblioteca Marciana beziehen sich auf die Bildsprache von Geheimdiensten und auf die Darstellung staatlicher Macht.
Werkquelle ↗Weitere Werke · Mine
Weitere Werke · Dotcom Séance · Machine Paintings · Blockchain Future States
Ground Truths
Ein Massengrab in Sugar Land, Texas, ist der Ausgangspunkt von Ọnụọhas Film. Sie erprobt ein Modell, das auf weitere mögliche Grabstätten hinweisen soll. Der Film zeigt, wie dieses Vorhaben an die Grenzen der Überlieferung gerät: Gerade die Menschen, nach denen gesucht wird, sind in den Akten nur lückenhaft erfasst.
Werkquelle ↗
No One Told Me
In der Wiener Secession sperrte Ọnụọha Teile des Ausstellungsraums mit bedrucktem Band ab. Darauf stehen Sätze wie „No one told me“. Die Formel der Verantwortungsabwehr hat hier eine räumliche Funktion: Das Band hält Besucher:innen auf Abstand und versperrt den Blick auf andere Arbeiten.
Werkquelle ↗
Variations V3: Model Collapse
Für jede Station von Variations verwendet Hammond Material aus den früheren Fassungen erneut als Trainingsdaten. In London hängt sie fotografische Abzüge in Konstruktionen aus Spiegeln, Aluminium und 3D-gedruckten Teilen. Der Weg vom Rohstoff zum digitalen Bild setzt sich so in den Materialien der Ausstellung fort.
Werkquelle ↗
Cloud of Petals
Im ehemaligen Bell-Labs-Gebäude in New Jersey fotografierten sechzehn Arbeiter 100.000 Rosenblütenblätter einzeln. Meyohas trainierte mit den Aufnahmen ein Modell, das neue Blütenblätter erzeugte. Die serielle Anordnung lässt erkennen, wie viel einzelne Handarbeit in einem Trainingsdatensatz steckt.
Werkquelle ↗
GOOD MORNING YOUNG BODY
Charmaine Poh greift auf Aufnahmen einer Fernsehserie zurück, in der sie als Zwölfjährige E-Ching spielte. Als Deepfake spricht die Figur über die damalige öffentliche Beobachtung und über Kommentare zu ihrem Körper. Poh benutzt das Bild, an dem diese Kommentare hafteten, als Sprecherin ihrer eigenen Rückschau.
Werkquelle ↗
Neural Swamp
Ein Textgenerator schreibt das Skript fort, während die Figuren der Mehrkanalinstallation es lesen. Syms inszeniert den Raum zwischen Filmset und Golfplatz. Die Stimmen sind zu hören, während das System den Wortlaut weiter verändert. So verhandelt die Arbeit, wie Schwarze Stimmen und Körper technisch dargestellt und verwertet werden.
Werkquelle ↗
LAUREN
McCarthy übernimmt in den Wohnungen der Teilnehmenden die Aufgaben einer Smart-Home-Assistentin. Über die gezeigte Bedienoberfläche kann sie mehrere Räume einsehen und Geräte steuern. Die Kamera, der Lautsprecher und die Steckdose sind die Arbeitsmittel eines Dienstes, der sich im Alltag als Automation präsentiert.
Werkquelle ↗
MAC Montréal
Forensic Architecture und Laura Poitras untersuchten den Einsatz von Pegasus gegen Journalist:innen und Menschenrechtsverteidiger:innen. Die Ausstellung brachte die räumliche Datenbank Digital Violence, eine Sonifikation mit Brian Eno, Betroffenenberichte und Poitras’ Film zusammen.
Die räumliche Datenbank zeigt Zusammenhänge zwischen Ereignissen. Stimmen und Film holen einzelne Fälle aus dieser Übersicht heraus. Die Sonifikation verdichtet das Material zusätzlich. Bei dieser Übersetzung ist für die Lesbarkeit entscheidend, welche Beziehungen sich aus den Daten ergeben und welche allein im Klang entstehen.
Ausstellungsarchiv ↗
Singapore Art Museum
Die Ausstellung erweiterte das Porträt um synthetische Interviewgäste, digitale Figuren und sprachbasierte Systeme. Being Human verbindet dokumentarische Formen mit teilweise synthetisierten Interviewauftritten. Das Museum stellte ergänzende Raumtexte in vier Sprachen bereit.
Being Human nutzt das vertraute Format des Videointerviews für teilweise synthetisch erzeugte Auftritte. Die Raumtexte machen ihre Herstellung nachvollziehbar. Im Bild selbst bleibt die Form eines Interviews bestehen, mitsamt dem Eindruck, jemand antworte aus eigener Erfahrung.
Ausstellungsarchiv ↗
Onassis Stegi
Die Werke verteilten sich auf drei Themenbereiche im Athener Park Pedion tou Areos. QR-Codes an den Stationen führten zu Text- und Hörangeboten. Die dokumentierte Ansicht zeigt Alexandra Daisy Ginsbergs The Substitute als Installation im Park.
Das lebensgroße digitale Nashorn stand im Park. Wer auf dem alltäglichen Weg daran vorbeikam, traf zuerst auf die Projektion. Text und Hörfassung waren über QR-Codes zugänglich. Die Ausstellung verteilte damit Begegnung und Erläuterung auf zwei Orte: den Weg durch den Park und das eigene Display.
Ausstellungsarchiv ↗
MUAC / MACBA
Die Koproduktion von MUAC und MACBA stellte Untersuchungen mit kritischen Begleittexten aus. Räumliche Analyse verknüpft in den Fällen Aufnahmen, Fernerkundung und Zeugenaussagen. Die Ansichten dokumentieren die Fassung in Mexiko-Stadt.
Modelle, Aufnahmen und Wandtexte lassen sich aus verschiedenen Abständen betrachten. Das Modell bündelt Informationen räumlich. Die begleitenden Bilder und Texte zeigen, auf welchem Material diese räumliche Ordnung beruht.
Ausstellungsarchiv ↗
de Young Museum
Der digitale Guide ordnet die Arbeiten nach Galerien. In einem Raum wird Zach Blas’ künstlicher Garten The Doors beschrieben, in einem anderen Simon Dennys Käfigmodell nach einem Amazon-Patent und Agnieszka Kurants Skulpturen zur kollektiven Arbeit.
In Dennys Beitrag liegen drei Ebenen übereinander. Das Käfigmodell macht die Dimensionen der Patentzeichnung im Raum greifbar. Der Patentbezug benennt den institutionellen Ursprung. Die AR-Ansicht fügt den Vogel hinzu, der erst auf dem Bildschirm erscheint.
Ausstellungsarchiv ↗
Smithsonian American Art Museum
Die Retrospektive verband Landschaftsfotografien, Karten, Skulpturen und KI-Arbeiten. Bei Mastic Beach stehen die Fotografie eines Strands und eine nautische Karte nebeneinander. Die Raumansicht dokumentiert einen Satellitenprototyp als eigenständiges Objekt.
Auf der Strandaufnahme bleibt das Kabel unsichtbar. Die beigegebene nautische Karte verortet den Anschluss. Das Werk verteilt seine Aussage damit auf zwei Bildformen: Die Fotografie zeigt die Oberfläche, die Karte trägt die Ortsangabe zur Infrastruktur.
Ausstellungsarchiv ↗
Barbican, The Curve
Paglen ließ ungefähr 30.000 Fotos drucken, größtenteils aus ImageNet. Die Drucke bilden ein dichtes Mosaik entlang der gebogenen Wand von The Curve. Die Auswahl macht verschiedene menschlich vergebene Bildkategorien sichtbar.
Aus Abstand ist zuerst das Raster zu sehen. Beim Näherkommen treten einzelne Fotografien und ihre Zuordnungen hervor. Die gebogene Wand verlängert diesen Wechsel über den Rundgang: Wer weitergeht, sieht neue Teile des Datensatzes, während die wiederkehrende Anordnung erkennbar bleibt.
Ausstellungsarchiv ↗
Endless
In der verlinkten Ansicht stehen Bildblöcke auf einem schwarz-weißen Sockel. Die Bildsprache wandert zwischen Wandbild und Objekt: kräftige Comic-Konturen, angeschnittene Schlagwörter, Raster und abgeriebene Farbflächen. Die Kanten der Blöcke schneiden die Motive ab. Beim Umrunden entstehen neue Nachbarschaften zwischen den Fragmenten.
Werkseite ↗
Puzzle Box
Bemalte und bedruckte Holzblöcke lassen sich in einer Kassette neu anordnen. Die Außenform bleibt gleich, die Übergänge zwischen Comicfiguren, Schrift und Farbflächen ändern sich mit jedem Tausch. Die sichtbaren Fugen machen die Zerlegung zum Teil des Bildes.
Werkseite ↗
122 rue du temple
Filmplakate und politische Anzeigen aus dem Paris von 1968 liegen in gerissenen Schichten übereinander. Durch die Risse bleiben Gesichter und einzelne Buchstaben erkennbar. Bei FAILE erzeugen Blockkanten einen verwandten Wechsel zwischen lesbaren Fragmenten und abrupten Bildabbrüchen.
Werkseite ↗
our father
Gelbe Werbebuchstaben, schwarze Ziffern und weiße Handschrift sitzen auf gegeneinander verschobenen Farbfeldern. Kent lässt Gebetssprache und Verpackungsgrafik dieselbe Fläche besetzen. Die Überlagerung ähnelt FAILEs Umgang mit Schrift als Bildmaterial.
Werkseite ↗
Surround Sounds
Marclay löst Lautwörter aus Comicpanels und animiert sie über vier Wände. Richtung, Wiederholung und Geschwindigkeit ersetzen die Bewegung, die das gedruckte Wort zuvor nur angedeutet hat. Die Schrift löst sich aus dem Panel und beansprucht den ganzen Raum.
Werkseite ↗
Los Moscos
Bradford baut aus Plakaten, Flyern und Papierfunden eine dichte Oberfläche auf und trägt Teile davon wieder ab. Von den Werbetexten bleiben einzelne Reste. Aus der Entfernung wirkt die Collage wie ein Stadtplan. Aus der Nähe tritt das Straßenmaterial wieder hervor.
Werkseite ↗
Dotcom Séance
Unternehmen aus der Dotcom-Ära erhalten neue Logos. Zu generierten Varianten kommt jeweils ein Entwurf von Guile Twardowski. Die vertraute Form einer visuellen Identität lässt ein verschwundenes Unternehmen für einen Moment wieder wie einen aktiven Absender erscheinen.
Werkseite ↗
Machine Paintings
Denny setzt einen umgebauten Plotter zum Malen ein und legt Inkjetdruck darüber. Die quadratischen Pinselzüge und die Druckspur bleiben als verschiedene Verfahren erkennbar. Die Bilder sind eine Referenz für Oberflächen, in denen ein technisches Raster und eine malerische Schicht zugleich sichtbar sind.
Werkseite ↗
Blockchain Future States
Denny stellt unterschiedliche Blockchain-Entwürfe in eigens gebauten Präsentationsumgebungen gegenüber. Logos, Erläuterungstafeln und skulpturale Displays übernehmen Mittel der Unternehmenskommunikation. Ihre Anordnung im selben Raum legt offen, dass die Projekte unterschiedliche Vorstellungen von Geld, Infrastruktur und politischer Ordnung verkaufen.
Werkseite ↗
Belief+Doubt
Kruger beklebt Wände, Boden und Rolltreppenbereich der unteren Museumslobby. Auf dem Weg zum Buchladen wechseln Besucher:innen zwischen Sätzen auf Augenhöhe und Schrift unter den Füßen. Für die Truth Machine ist die Rolltreppe eine Referenz dafür, wie ein Durchgang die Reihenfolge des Lesens festlegt.
Werkseite ↗
Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.
Im mehrgeschossigen Atrium laufen schwarze und weiße Textfelder über den Boden und die hohen Wände. Oben lässt sich die Anordnung als Ganzes überblicken. Auf Bodenniveau bleiben einzelne Buchstaben größer als die Menschen, die darüber gehen. Derselbe Text funktioniert je nach Standort als Satz, Ausschnitt oder Bodenmarkierung.
Werkseite ↗
Rauminstallation in der Mary Boone Gallery
Weiße Schrift zieht sich über rote Wände und Boden. Dazwischen sitzen schwarz-weiße Fotoausschnitte. Die Raumecken setzen Absätze, an denen der Blick die Richtung wechselt. Die beiden Ansichten zeigen, wie sich die Montage beim Wechsel des Standorts neu zusammensetzt.
Werkseite ↗
Light Line
Eine LED-Zeile folgt den geschwungenen Brüstungen über sechs Rampen. In der Rotunde sind mehrere Abschnitte der Zeile zugleich sichtbar. Wer an der Rampe steht, muss warten, bis der Text vorbeiläuft. Holzer bindet Lesetempo an die Bewegung der Schrift und Blickrichtung an die Architektur.
Werkseite ↗
For the Guggenheim
Gedichte und Augenzeugenberichte laufen nach Einbruch der Dunkelheit über die Außenwand. Die Fernansicht zeigt mehrere Zeilen auf einmal. Direkt vor dem Gebäude fallen einzelne Wörter aus dem Blickfeld. Hier bestimmt der Abstand auf der Straße, wie viel Text zu sehen ist.
Werkseite ↗
Installation for Bilbao
Neun aufrechte LED-Säulen tragen Text in Baskisch, Spanisch und Englisch. Innen sieht man blaue Schrift, von außen rote. Dieselbe Installation hat damit eine Seite für den Ausstellungsraum und eine Seite zur Stadt.
Werkseite ↗
For Bilbao
Die Projektion legt helle Zeilen über die gekrümmte Museumsfassade. Die Buchstaben folgen dem Relief der Außenhaut und ändern ihre Gestalt mit dem Blickwinkel. Die Fassadenansicht ergänzt die fest installierten LED-Säulen im Inneren des Museums.
Werkseite ↗
PROTECT PROTECT
Im Whitney treffen elektronische Schriftträger auf Arbeiten, die freigegebene US-Regierungsdokumente mit Schwärzungen verwenden. Die Installation macht Schrift als Licht im Raum wahrnehmbar. Die Schwärzungen geben auch dem fehlenden Text eine sichtbare Form.
Werkseite ↗
Please Change Beliefs
In der Webarbeit können Besucher:innen einen Satz aus Holzers Truisms umschreiben. Die knappe Form der Behauptung bleibt erhalten, während ihre Formulierung zur Bearbeitung freigegeben wird. Für die Truth Machine liefert das eine konkrete Vorlage für eine Oberfläche, auf der ein Satz mehrere Fassungen bekommen kann.
Werkseite ↗
Superstructure
In der Ausstellung stehen Texte und Bilder auf schrägen Tafeln, Bodengrafiken und frei stehenden Einbauten. Das Studio ordnet die Räume nach vier Bewegungen, vom Konstruktivismus bis zum Post-Punk. Beim Gehen ergeben sich Überlagerungen und Durchblicke. Für die Truth Machine ist das eine Vorlage dafür, Material zu einer Aussage auf mehrere Stationen zu verteilen und Sichtachsen zwischen ihnen offen zu halten.
Werkseite ↗
Alphabet Reform Committee
Auf den Fenstern des Volksbühnen-Pavillons stehen Varianten und Bruchstücke von BABYLON, dem Namen des benachbarten Kinos. Im Inneren sind Stimmen eines erfundenen Komitees zu hören. Flugblatt, Schaufenster und Tonaufnahme geben dieser fiktiven Gruppe eine Adresse und eine öffentliche Stimme. Die Ansicht von innen zeigt, wie dieselbe Plakatierung den Durchblick auf die Straße unterbricht.
Werkseite ↗
For Comrades and Lovers
Violette Neonschrift mit Auszügen aus Walt Whitmans Leaves of Grass läuft um den Event Café der New School. Einige Zeilen sind an der Wand befestigt, andere hängen frei. Wer den Ausschnitt weiterliest, muss den Blick um die Ecken führen. Bei Holzer läuft der Text an einer Stelle vorbei. Bei Ligon wandert der Blick entlang einer fest installierten Zeile.
Werkseite ↗
HERE THERE & EVERYWHERE
Weiners Text kann laut Whitney auf vier Wände verteilt oder auf einer einzigen Fläche installiert werden. In der einwandigen Fassung stehen die Zeilen gleichzeitig im Blick. Verteilt auf mehrere Wände gibt es bei jedem Richtungswechsel einen neuen Einstieg. Für die Truth Machine ist dieses Prinzip interessant, weil derselbe Text je nach Aufbau eine andere Lesefolge erhält.
Werkseite ↗
Is it even worse in Europe?
Die Guerrilla Girls schickten Fragebögen an 383 europäische Kunstinstitutionen. Ein Banner an der Fassade nennt die geringe Rücklaufquote, im Innenraum füllen die eingegangenen Fragebögen eine Wand. Von weitem sind die Bögen als Serie erkennbar. Aus der Nähe lassen sich einzelne Antworten prüfen. Diese räumliche Staffelung von Behauptung und Quellenmaterial passt direkt zur Truth Machine.
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Airborne Newscasts
Zwei Projektoren werfen die Schatten der Besucher:innen auf die Wand. Kameras verfolgen die Positionen und die Projektion lässt Textwolken aus den Schatten aufsteigen. Die Installation verwendet unter anderem Agenturmeldungen. Für die Truth Machine ist daran die sichtbare Kopplung von Nachricht und Körper interessant. Schon ein Schritt verändert, welcher Text lesbar bleibt.
Werkseite ↗
The Cooper Union · 41 Cooper Square
Unter der Treppe hängen mehr als 80 Lamellen mit gravierten Namen. Weitere Schilder sitzen als Stahlprofile an den Türrahmen. Je nach Blickwinkel werden die Buchstaben lesbar oder erscheinen als Streifen an der Kante. Die Schrift sitzt dort, wo Menschen ohnehin entlanggehen. Das macht den Treppenlauf zu einer Vergleichsreferenz für Krugers Rolltreppenbereich.
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DEMO 2022
Für DEMO werden vorhandene Werbedisplays vorübergehend zur Ausstellung. Die Ansichten zeigen drei Träger mit unterschiedlichen Blickrichtungen: die Rolltreppe, die Bildschirmwand im Durchgang und die umspielte Säule. Besonders nah an Kruger ist die grüne Schrift an der Rolltreppe. Die Architektur unterbricht den Schriftzug, während das Publikum auf ihn zufährt.
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BIGGER
264 Bücher bilden eine Wand aus Buchstabenfragmenten. Wer eine Seite umblättert, verändert die Farbe eines einzelnen Feldes. Erst auf den letzten Seiten erscheint die verborgene Botschaft. Für die Truth Machine ist das eine Vorlage dafür, wie viele kleine Eingriffe eine gemeinsame Aussage nach und nach sichtbar machen.
Werkseite ↗
So Me Thing
In der Kunsthal Rotterdam ziehen Besucher:innen einzelne Blätter von einer schwarz-gelben Schriftwand ab. Das Studio verteilt 50 typografische Schichten auf 7.200 nummerierte Seiten. Die Wand zeigt den jeweiligen Zwischenstand, während sich auf dem Boden die entfernten Schichten sammeln.
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(UN)REAL
Die Ausstellung im Erasmus MC untersucht die Lücke zwischen dem, was passiert, und dem, was Menschen wahrnehmen. Studio Spass setzt das Gelb der Identität als Signal an Eingängen und nummerierten Stationen ein. Die Beschilderung verbindet Arbeiten im Klinikgebäude und im Außenraum zu einem Rundgang.
Werkseite ↗
Genius Loci
Yonk modellierte die Figur für die ortsspezifische AR-Arbeit von Theo Triantafyllidis. Auf dem Smartphone erscheint das Wesen zwischen realen Säulen oder über einem Platz. Die Ansichten zeigen, wie dieselbe Figur je nach Architektur anders im Raum steht. Für die Truth Machine ist das eine Referenz für eine zweite Bildebene, die erst auf dem Gerät sichtbar wird.
Werkseite ↗
Wiggle Room bei DEMO
Die modellierte Figur füllt ein schmales Display an einer Fassade. Das Hochformat macht den Körper zur bildfüllenden Silhouette, die auch aus größerem Abstand erkennbar bleibt. Bei DEMO ist das ein konkretes Beispiel dafür, wie ein für Werbung gebauter Bildschirm zur Bühne für eine animierte Figur wird.
Werkseite ↗
My/Mochi · Melt Your Mouth’s Mind
Weich modellierte Buchstaben und Figuren teilen sich dieselbe Materialanmutung. Auf dem Querformatplakat steht der Schriftzug neben Porträt und Produkt. Auf dem schmalen Display rückt er ins Zentrum. Die Kampagne ist eine formale Referenz dafür, wie Schrift und Figur über verschiedene Bildträger hinweg zusammengehören.
Werkseite ↗
The Forty Part Motet
Jede der 40 Chorstimmen hat einen eigenen Lautsprecher. Aus der Nähe lässt sich eine einzelne Stimme verfolgen. In der Mitte mischen sich die Stimmen. Für die Truth Machine wäre das ein räumliches Prinzip für mehrere Zeugenaussagen, zwischen denen sich das Publikum bewegen kann.
Werkseite ↗
Cloud
Eine Wolke aus Kabeln überträgt Aufnahmen elektromagnetischer Felder, darunter solche aus Serverräumen und Kommunikationstechnik. Mit Induktionskopfhörern verändert sich die Mischung beim Gehen um und unter dem Objekt. So bekommt eine Infrastruktur, die gewöhnlich im Hintergrund bleibt, einen hörbaren Ort.
Werkseite ↗
Voice Array
Eine neue Aufnahme erscheint als Folge von Lichtimpulsen und schiebt die bisherigen Aufnahmen um eine Position weiter. Bis zu 288 Stimmen überlagern sich. Die älteste ist noch einmal einzeln zu hören, bevor sie aus dem Speicher fällt. Das Archiv macht seinen begrenzten Platz unmittelbar wahrnehmbar.
Werkseite ↗
Our Time
Pendel bewegen sich über den Köpfen in unterschiedlichen Rhythmen. Licht zeichnet ihre Bahnen, Klang begleitet die Bewegung. Das Raster bleibt räumlich erfassbar, auch wenn seine Elemente keinen gemeinsamen Takt haben.
Werkseite ↗
test pattern [nº1]
Acht Monitore und 16 Lautsprecher stehen in einer Reihe. Das System übersetzt Audiosignale in schnell wechselnde Schwarz-Weiß-Muster. Die Arbeit zeigt, wie ein und dasselbe Signal über zwei Kanäle erfahrbar wird und wie schwer es bei hoher Geschwindigkeit zu lesen ist.
Werkseite ↗
The Great Animal Orchestra
Krauses Feldaufnahmen sind gleichzeitig hörbar und als Spektrogramme sichtbar. Tonhöhe und zeitlicher Verlauf erhalten eine Position im Bild. Die Projektion über die Raumecke lässt die grafische Spur neben der hörbaren Aufnahme bestehen.
Werkseite ↗
Data Strings
Teilnehmende führen einen Faden über die Punkte ihrer Antworten. Die einzelne Verbindung bleibt sichtbar, und dort, wo viele dieselbe Wahl treffen, verdichtet sich das Netz. Die Eingabe und ihre Darstellung passieren am selben Objekt.
Werkseite ↗
The Weather Score Project
Miebach übersetzt Wetterdaten in grafische Partituren. Komponist:innen arbeiten mit diesen Vorlagen weiter. Dadurch lassen sich Messung, grafische Zuordnung und musikalische Interpretation als drei aufeinanderfolgende Entscheidungen betrachten.
Werkseite ↗
Asunder
Ein fiktives System zur Umweltverwaltung schlägt Eingriffe in Landschaften vor. Karten und simulierte Ansichten stehen nebeneinander, der Rechner ist im Raum sichtbar. Die Form erinnert an eine Planungszentrale und gibt den Vorschlägen einen amtlichen Anschein. Für die Truth Machine ist das eine Referenz dafür, wie eine Oberfläche modellierte Szenarien glaubwürdig erscheinen lässt.
Werkseite ↗
Hans Flesch
Eine angekündigte Radiosendung gerät durch fremde Stimmen, Musik und scheinbare Pannen aus dem Takt. Flesch benutzt die Störung selbst als Handlung. Für die Truth Machine ist das eine Vorlage dafür, wie ein Absender durch hörbare Unterbrechungen die Kontrolle über seine Sendung verliert.
Deutsches Rundfunkarchiv, Ursendung und Kontext ↗ · ARD-Hörspieldatenbank, Neuinszenierung von 1962 ↗
Walter Ruttmann
Ruttmann montiert Maschinenlärm, Stimmen und Musik zu einem Berliner Wochenende. Der Schnitt ordnet die aufgenommenen Geräusche zu einem Ablauf. Die Arbeit eignet sich als Vorlage für eine Tonmontage, in der schon die Reihenfolge der Originaltöne eine Deutung nahelegt.
Orson Welles / Mercury Theatre
Die Radiobearbeitung von Howard Koch unterbricht ein Musikprogramm mit fiktiven Eilmeldungen. Ortsangaben, wechselnde Reporter und ein vertrauter Ansagerton verleihen den Meldungen Gewicht. Für die Truth Machine lässt sich daran studieren, wie viel Glaubwürdigkeit ein bekanntes Sendeformat einem erfundenen Ereignis verschafft.
Originalsendung im Archiv der Indiana University ↗ · Library of Congress, Einordnung ↗
Alvin Lucier
Lucier nimmt einen gesprochenen Text auf, spielt ihn im Raum ab und nimmt ihn erneut auf. Mit jeder Wiederholung treten die Resonanzen des Raums stärker hervor, bis die Worte kaum noch verständlich sind. Die Verarbeitung hinterlässt eine Spur, die sich von Durchlauf zu Durchlauf hören lässt.
Olga Ravn / Henri Hüster
Die Bearbeitung von Raha Emami Khansari und Henri Hüster gibt der Besatzung aus Menschen und Humanoiden verschiedene Stimmen. Im überwachten Arbeitsalltag erzählen die Figuren von Erinnerungen und von ihrer Bindung an Gegenstände. Zusammen mit dem Roman ist das eine Vorlage dafür, wie schriftliche Aussagen über Stimme, Besetzung und Klang eine zweite Lesart bekommen.
ARD-Hörspieldatenbank, Produktion und Besetzung ↗ · Roman im Werkblog ↗
Olga Ravn
Der Roman setzt sich aus Aussagen der Besatzung eines Raumschiffs zusammen. Arbeitsberichte geben den Rahmen vor. Was die Figuren über Dinge, Erinnerungen und Sehnsucht sagen, geht über diesen Rahmen hinaus. Für die Truth Machine ist die Form interessant: Ein einheitliches Protokoll hält Stimmen fest, die sich zu keinem einheitlichen Bericht fügen.
Deutsche Ausgabe beim MÄRZ Verlag ↗ · Hörspielbearbeitung im Werkblog ↗
Stanisław Lem
Forschende versuchen, einen pulsierenden Neutrinostrahl zu deuten. Schon die Annahme, dass es sich um eine Botschaft handelt, verändert ihre Arbeit. Das Buch ist eine Vorlage für eine Ausstellung, die dieselbe Messung neben mehrere Lesarten stellt und zeigt, auf welchen Annahmen sie beruhen.
Jorge Luis Borges
In Tlön, Uqbar, Orbis Tertius taucht eine erfundene Welt zuerst in einem Nachschlagewerk auf. Die Enzyklopädie gibt ihr eine Sprache, eine Geschichte und den Anschein einer überprüfbaren Quelle. Für die Truth Machine ist das eine literarische Referenz für die Autorität von Register, Querverweis und Eintrag.
Giorgia Lupi und Stefanie Posavec
Die beiden Designerinnen sammeln jede Woche persönliche Alltagsdaten und schicken einander handgezeichnete Postkarten. Auf der Vorderseite steht die Grafik, auf der Rückseite der Schlüssel. Die Paarung eignet sich als Vorlage für einen Workshop, in dem Teilnehmende dieselben Daten mit unterschiedlichen Zeichen darstellen.
Buchseite der Designerinnen ↗ · Postkarten im Projektarchiv ↗
Catherine D’Ignazio und Lauren F. Klein
Das Buch zeigt anhand konkreter Datenprojekte, wie Kategorien, Erhebung und unsichtbare Arbeit eine Darstellung prägen. Für die Truth Machine ist besonders das Kapitel Make Labor Visible interessant. Es gibt Anhaltspunkte dafür, wie Namen, Entscheidungen und Arbeitsschritte neben dem Ergebnis sichtbar bleiben können.